盛唐时代，是全民逐渐走向富裕的辉煌时期，但同时也充满了无尽的悲哀。长安城里，那一串串荔枝第一次将“荔枝与杨贵妃”的凄美故事，刻画得淋漓尽致。

剧中，无论是任人宰割的小人物，还是被千年骂名缠身的昏庸皇帝与贵妃，抑或是为守护一株荔枝树而日夜劳作的农女，每个人都深刻演绎出了自己角色的悲凉。尽管剧情简洁，层层递进的情感纠葛与人物关系却展现得细腻而丰富。

这部剧无疑是难得的佳作，制作团队的用心可见一斑。然而，网友们却认为若去掉其中三位演员，才算真正完美。一个资深老戏骨足以撑起全剧，而一位带有争议的演员，却足以毁掉整体口碑。

《长安的荔枝》无论剧情还是制作水准都堪称顶尖，令人意想不到的是，剧集开播前与拍摄期间都平稳无事，偏偏在热度攀升的中途，那尔那茜的风波却猝不及防地爆发。她到底是谁？凭什么能凭借个人事件，毁掉一部口碑佳作？

若说她一人知错，未免太简单。她为何能考入名校，获得阿弥塔角色的试镜资格？显然，她比任何人都清楚其中门道。一个一流大学都为她改招考条件直接录取，这背后若无权势，谁会相信？

但有权势不等于有实力。观众一眼就能看出她是否具备演技，是否适合角色。剧中她饰演的胡商之女，原著形容为“倾国倾城”，可她那双仿佛要飞上天的眼睛，加上难以掩盖的小麦色皮肤，哪里像是胡商之女？倒更像是南方被烈日晒黑的乡野少女。更离谱的是，古装剧中她竟然戴着大美瞳，观众看到第一眼就彻底出戏。

她随心所欲的表现，自以为美得惊艳，实际上台词含糊，气质甚至不如剧中侍女。郑平安称她“太美”，屏幕外的观众却早已忍俊不禁。换成任何一位“花瓶女星”，都比她表现得更自然。她的表演，麻木而滑稽，实在难以让人信服。

至于郑平安饰演的角色，悲剧色彩浓厚——失去姐姐，独自抚养孩子，突然出现的“姐夫”更让他难以接受。然而，他的表演却像是德云社的段子手，完全违和。盛唐是一个文化繁荣的时代，孕育了无数诗词歌赋，怎么会出现一个毫无风骨的“郑七郎”？

郑平安出身书香世家，应有文人的风骨与悲天悯人。可他演的“郑七郎”却带着浓重的市井气息，仿佛穿越者落入古代。他的一言一行都充满笑料，完全失去了角色应有的厚重感。表演中满是谐音梗和现代梗，完全违背那个时代的文化氛围。他是郑家第七子，出身名门，家教严格，不该流露如此轻浮。

朱亚文这次也翻了车。现代剧他游刃有余，但面对这种带有文人风骨的历史人物，他的表现情绪过激。所谓“情绪过激”，就是他表达情感时动作和眼神不自然，让观众无法感同身受。他饰演杜甫，本该是一位忧国忧民、沉稳坚定的文人，但他的表演却像个醉酒胡闹的街头小混混。

杜甫出身显赫，家族背景深厚，自幼立志为百姓谋福祉，经历无数磨难与失落。朱亚文镜头下的杜甫摇摇晃晃，完全看不到那份深沉的忧愁与坚持，只剩下轻浮与戏谑。明明是沉重的角色，却被他演成了小丑，令人失望。

演技是一门艺术，需要真情实感的投入。朱亚文和那尔那茜都犯了同样的错误：过分自我表达，忽视了角色的本质。朱亚文多年积累的好口碑，在这部剧中彻底被毁。

事实上，每个人都有自己的长处与短板。这个角色如果交给胡歌，或许更合适。他本身就自带文人气质，轻描淡写间便能流露出深刻的痛苦与坚韧，完美契合杜甫的形象。

表演不是随便能做的活儿。真正的演技来源于内心的激荡和无奈，就像雷佳音那种处处透着无奈的既视感。杜甫的妻子去世，他独自抚养孩子多年，才情卓绝却被埋没，受尽欺凌，这样的角色才最令人心疼。

总结来说，杜甫的醉酒本应是对世事离别的痛苦与无奈的体现，是对官场黑暗的厌恶和“百无一用是书生”的感慨。然而这次却被演绎成小家子气，失去了文人的风骨和气节。演不出风骨，是无数演员的通病。希望朱亚文和岳云鹏若再出演古装剧，能多读历史书，深入体会角色背后的沉重与艰辛。